音乐节日程

  •  09:30-12:00(中央音乐学院演奏厅)
    2016年第5届MUSICACOUSTICA-BEIJING电子音乐学术论文宣读-评奖
  • 14:00-15:50(中央音乐学院演奏厅)
    2016北京国际电子音乐节学术讲座系列(1)
    主讲:吴健(中国)
    题目:数字音频设备的音色质量评判与发展趋势
  • 16:00-17:50(中央音乐学院演奏厅)
    2016北京国际电子音乐节学术讲座系列(2)
    主讲:玛丽-伯纳黛特·莎莉埃尔(法国)
    题目:比邻星现代乐团和现场电子音乐
  • 20:00-21:20(中央音乐学院音乐厅)
    2016北京国际电子音乐节开幕式音乐会 (1)

1. 《小提琴的力量》-为小提琴与电子音乐而作 (2013/6’30”/中国首演) 作曲:马克·菲利普(美国),小提琴:易经明(中国)
2. 《水袖》-为Kyma和eMotion系统而作交互电子音乐 (2015/7’00”/中国首演) 作曲,舞台表演:王驰(中国)
3. 《比邻星》-为打击乐与电子音乐而作(2016/9’00”/世界首演) 作曲:马克·巴蒂埃(法国),打击乐:蒂埃瑞·米罗格里奥(法国)
4. 《大闹天宫》-为单簧管与电子音乐而作(2016/8’00”/中国首演) 作曲:李秋筱(中国),单簧管:熊科安(中国)
5. 《字里行间》-为Kyma和Wacom数字画板而作交互式电子音乐 (2016/12’00”/中国首演)
6. 《诺日朗》-为三组混编打击乐,视觉影像与电子音乐而作的 多媒体交响乐(2016/20’00”/世界首演) 作曲:张小夫(中国),视觉影像:马舸,赵钧盟,张超(中国) 组合打击乐:蒂埃瑞·米罗格里奥(法国), 尹飞(中国),陈冰野(中国) 该作品获2016“国家艺术基金”大型舞台艺术作品【梵天净土】 多媒体交响音乐套曲项目资助

  • 09:30-12:00(中央音乐学院演奏厅)
    2016年第13届MUSICACOUSTICA-BEIJING北京国际电子音乐作曲比赛
    C组-多媒体类电子音乐作品决赛(现场打分点评)
  • 14:00-15:50(中央音乐学院演奏厅)
    2016北京国际电子音乐节学术讲座系列(3)
    主讲:大卫·费尔琴斯基(美国)
    题目:微调性 – 谱写、分析、组织和诠释音乐的新途径
  • 16:00-17:50(中央音乐学院演奏厅)
    2016北京国际电子音乐节学术讲座系列(4)
    主讲:大卫·费尔琴斯基(美国),郭雅志(中国)
    题目:微音音乐中的吉他问题——独奏手法、音阶对应、伴奏的概念及技术等
    东西方跨界组合的创新魅力
  • 19:30-21:00(中央音乐学院音乐厅)
    2016北京国际电子音乐节闭幕式音乐会 (2)
    来自伯克利的大卫·费尔琴斯基的微分音即兴乐队与郭雅志跨界组合专场音乐会
    吉他:大卫·费尔琴斯基, 贝斯:亚瑟·萨特勒, 打击乐:阿伊迪·韦伯, 键盘:拉曼·阿伦,唢呐与中国民族管乐:郭雅志(特邀嘉宾)

1. 《FLAM! 泛亚洲的微即兴》- 致敬杰迪拉与奥利维尔·梅西安》 (2016/7’/北京首演)作曲:大卫·费尔琴斯基(美国)
2. 《. 醉之渴望》(2016/8’/北京首演) 中国传统音乐
3. 《 樱花》(2016/6’/北京首演) 作曲:大卫·费尔琴斯基(美国)
4. 《金蛇狂舞与打枣》(2016/5’/北京首演) 中国传统音乐
5. 《 风华特快》(2016/8’/北京首演) 作曲:大卫·费尔琴斯基, 麦克·利韦德(美国)
6. 《Sakalahachi》(2016/6’/北京首演) 作曲:大卫·费尔琴斯基(美国)
7. 《世外芬兰》(2016/3’/北京首演) 作曲:大卫·费尔琴斯基(美国)
8. 《杏仁梨》(2016/10’/北京首演) 作曲:大卫·费尔琴斯基(美国)
9. 《 雅志版土耳其软糖》(2016/6’/北京首演) 作曲:大卫·费尔琴斯基
10. 《 中国摇摆》(2016/7’/北京首演) 作曲:大卫·费尔琴斯基(美国)

  • 09:00-12:00(中央音乐学院演奏厅)
    2016年第13届MUSICACOUSTICA-BEIJING北京国际电子音乐作曲比赛
    A组-幻听类电子音乐作品决赛(现场打分点评)
  • 14:00-15:50(中央音乐学院演奏厅)
    2016北京国际电子音乐节学术讲座系列(5)
    主讲:杰弗瑞·斯托莱特(美国/2016北京国际电子音乐节年度人物)
    题目:音乐创作过程的诗意解读
  • 16:00-17:50(中央音乐学院演奏厅)
    2016北京国际电子音乐节学术讲座系列(6)
    主讲:杰弗瑞·斯托莱特(美国/2016北京国际电子音乐节年度人物)
    题目:新作品解读-作品《字里行间》的创作过程与决策方法
  • 19:30-20:30(中央音乐学院音乐厅)
    2016北京国际电子音乐节音乐会系列(3)
    【夕阳下的十三种色彩】法国现代时光乐团专场音乐会
    乐团指导:Stéphane Marvy
    长笛:Michel Lavignolle,单簧管:Jean-Louis Bergerard
    小提琴:Claire Bernard,大提琴:Florian Nauche,钢琴:Emmanuelle Maggesi

1. 《 寻觅》-为长笛与电子音乐而作(2016/6’/中国首演) 作曲:乔纳森·哈维(法国)
2. 《 夕阳下的十三种色彩》-为长笛、单簧管、小提琴、大提琴、 钢琴与电子音乐而作(1979/12’30”/中国首演) 作曲:特里斯坦·米哈伊(法国)
3. 《 献给格拉德·格雷西的花园之禅》-为单簧管与电子音乐而作 (1999/10’30”/中国首演) 作曲:阿兰·高斯恩(法国)
4. 《 星空泥鸿·五幅幻象》-为长笛、单簧管、小提琴、 大提琴、钢琴与电子音乐而作(2016/10’00”/世界首演) 作曲:张小夫(中国)
5. 《 黑白系列》-为钢琴与电子音乐而作(2007/7’/中国首演) 作曲:皮埃尔·约得罗夫斯基(法国)
6. 《 KaIII》-为长笛、单簧管、小提琴、大提琴与电子音乐而作 (2002/15’/中国首演) 作曲:路易斯·纳翁(法国)

  • 09:00-12:00(中央音乐学院演奏厅)
    2016年第13届MUSICACOUSTICA-BEIJING北京国际电子音乐作曲比赛
    B组-混合类电子音乐作品决赛(现场打分点评)
  • 14:00-15:50(中央音乐学院演奏厅)
    2016北京国际电子音乐节学术讲座系列(7)
    主讲:路易斯·纳翁(法国)
    题目:持续的回归… 法国当代艺术媒体中新的美学与艺术观点
  • 16:00-17:50(中央音乐学院演奏厅)
    2016北京国际电子音乐节学术讲座系列(8)
    主讲:马克·菲利普(美国)
    题目:在音乐的背后 – 我创作的原因和方法
  • 19:30-21:00(中央音乐学院音乐厅)
    2016北京国际电子音乐节音乐会系列 (4)
    【DU GESTE À L’OBJET】法国比邻星现代乐团专场音乐会
    萨克斯:Marie-Bernadette Charrier,长笛:Sylvain Millepied,钢琴:Hilomi Sakaguchi,
    打击乐:Clément Fauconnet, 电子音乐:克里斯托弗·哈维尔

1. 《虚幻情景》-为长笛、萨克斯、打击乐与电子音乐而作 (2001/6’/ 中国首演) 作曲:蒂埃瑞·艾拉(法国)
2. 《对抗》-为长笛、男中音萨克斯、钢琴、颤音琴与电子音乐而作 (2015/15’/中国首演) 作曲:吉尔斯·拉考特(法国)
3. 《XX》-为女高音萨克斯、钢琴与电子音乐而作 (2010/11’/中国首演) 作曲:克里斯托弗·哈维尔(法国)
4. 《霍金辐射》-为打击乐与电子音乐而作 (2016/9’/世界首演) 作曲:迈克尔·爱德华·埃德格尔顿(美国)
5. 《二胡-长笛》-为长笛与电子音乐而作的六个乐章 (2011/9’/北京首演) 作曲:安东尼-德·里迪斯(美国)
6. 《音乐桌子》-为三位打击乐家而作的交互式电子音乐 (1987/8’/北京首演) 作曲:蒂埃瑞·德·梅(比利时)
7. 《狄斯城》-为长笛、萨克斯、钢琴、打击乐与电子音乐而作 (2016/13’/世界首演) 作曲:本和华·聂伯纳(法国)

  • 11:00-12:00(中央音乐学院音乐厅)
    2016北京国际电子音乐节音乐会系列(5)
    【陈三娘】中国音乐学院新媒体舞台作品展演单元
    新媒体作品创作三人谈:金平,马仕骅,王新宇 《陈三娘》-为民歌表演、计算机、立体实物投影而作的交互式音乐剧场(2016/40’00”/世界首演) 编剧/作曲:金平(美国) 视频编程/计算机现场操作:马仕骅(中国) 音频编程/计算机现场操作:王新宇(中国) 表演:蔡建兴(中国)、王馨(中国)、李东声(中国) 该作品获2016文化部“国家文化创新工程”【声影·中国】 交互式多媒体电子音乐舞台艺术创新工程项目资助
  • 14:00-17:30(中央音乐学院演奏厅)
    2016年第13届MUSICACOUSTICA-BEIJING北京国际电子音乐作曲比赛
    D组-应类电子音乐作品决赛(现场打分点评)
  • 19:30-20:00(中央音乐学院音乐厅)
    2016北京国际电子音乐节闭幕式暨颁奖典礼
  • 20:00-20:40(中央音乐学院音乐厅)
    2016北京国际电子音乐节闭幕式音乐会 (6)
    【水墨神农架】武汉音乐学院演出单元

1.《 独唱团》-为人声独唱与电子音乐而作(2016/7’/世界首演) 作曲:夏孙惠美(中国),人声:老元媛(中国)
2.《多变》-为中国民族打击乐与电子音乐而作 (2016/6’30”/世界首演) 作曲:杜啸虎(中国),打击乐:王韵铭(中国)
3.《夜阑·听风》-为箫与电子音乐而作(2016/6’11”/世界首演) 作曲:李云鹏(中国),箫:徐鹏(中国)
4.《琴》-为扬琴与8声道电子音乐而作(2016/7’00”/世界首演) 作曲:冷岑松(中国),扬琴::解俊(中国)
5.《水墨神农架》-为低音竹笛与实时电子音乐而作 (2016/7’48”/世界首演) 作曲:李鹏云(中国),低音竹笛:周可奇(中国)

  • 20:40-21:30(中央音乐学院音乐厅)
    2016北京国际电子音乐节闭幕式音乐会(7)
    【轮回】中国电子音乐学会演出单元

1.《晴岚》-为筝与电子音乐而作(2015/10’06”/世界首演) 作曲:赵艺璇(中国),筝:杨璋菡萏(中国)
2.《形、意、象II》-为萧与交互式电子音乐而作 (2014/8’40”/中国首演) 作曲:曾毓忠(台湾),萧:熊箫涵(中国)
3.《钱塘》-为小提琴与Kyma而作的交互式电子音乐 (2016/5’00”/中国首演) 作曲、交互电子音乐:王春明(中国) 小提琴:武鲁宁(中国)
4.《渔翁海》-为琵琶与电子音乐而作(2016/9’00”/世界首演) 作曲:杨恺(中国),琵琶:吴雪瑞(中国)
5.《滴水成川》-为钢琴与电子音乐而作(2016/8’13”/世界首演) 作曲:谢迪尔(中国),钢琴:谢迪尔(中国)
6.《 轮回》-为筝与电子音乐而作(2013/11’48”/世界首演) 作曲:蒋哲光一(中国),筝:高阳(中国)
7.《Cinemagic》-交互式多媒体电子音乐(2016/8’30”/中国首演) 作曲、视觉影像设计制作:马仕骅(中国)  该作品获2016文化部“国家文化创新工程”【声影·中国】 交互式多媒体 电子音乐舞台艺术创新工程项目资助
8.《将军令II》-为埙/萧/笛、打击乐、钢琴与电子音乐而作 (2016/6’10”/世界首演) 作曲:王熙皓(中国) 埙/萧/笛:刘小龙(中国)  打击乐:白凯(中国),钢琴:王熙皓(中国)

音乐会曲目

 2016北京国际电子音乐节开幕式音乐会

演出时间:2016年10月26日20时

演出地点:中央音乐学院音乐厅

1.《小提琴的力量》—为小提琴与交互式数字影像而作(2013/6’30’’/中国首演)

作曲:马克·菲利普(美国),小提琴:易经明(中国)

作品是为独奏小提琴与交互媒体而作。音乐的伴奏由三个主要的部分组成:1)由对小提琴独奏的少量开放式测量而形成的许多粒子合成声部;2)独奏声部中几近持续的加倍,失真,滤波,模仿许多摇滚吉他手喜欢使用的效果;3)通过处理基于噪声的采样(例如扣击乐器,琴弓刮擦等)而创造出的敲击性爆破声和低音。

2.《水袖》—为Kyma和eMotion系统而作交互电子音乐(2015/9’00’’/中国首演)

作曲,舞台表演:王驰(中国)

水袖是中国古代服饰的重要组成部分,可用以御寒、表情、美饰。水袖也是手功能的延伸,故而衣袖的美饰是生活艺术化的突出表现。水袖的舞动多姿多彩,抖袖整冠、扬袖拂尘、敞袖喻无、挡袖表隐、以袖掩面、以袖藏物等。本作品音乐控制器动作源于戏剧中女性角色的情感表达常用动作。作品声音素材源于唐代文学家温庭筠词作菩萨蛮,描写女性起床梳洗时的娇慵姿态,以及妆成后的情态,暗示人物孤独寂寞的心情。

作品使用eMotion系统中加速器、陀螺仪的实时数据以及Kyma声音系统实现声音设计,控制音乐参数的实时变化,刻画音乐细节,实现实时交互演奏。

4.《比邻星》—为打击乐与电子音乐而作(2016/9’00’’/世界首演)

作曲:马克·巴蒂埃(法国),打击乐:蒂埃瑞·米罗格里奥(法国)

《比邻星》是为颤音琴、打击乐及4声道电子音乐而作。作品中的电子声音犹如一个遥远的宇宙,在打击乐的周围闪耀、漂浮。来自颤音琴、响板、钟琴和锣的金属性声音则在物理世界当中震颤、共鸣。

颤音琴的声部是围绕一套和弦而结构的,因此创造出不同的和声场。这些和弦被插值并生成一层厚密的声音,这些人造的电子化声音对和声场进行响应,并对其产生突出和强调作用。

5.《大闹天宫》—为单簧管与电子音乐而作(2016/8’00’’/中国首演)

作曲:李秋筱(中国),单簧管:熊柯安(中国)

《大闹天宫》——为单簧管与电子音乐而作。该曲以中国古典名著《西游记》中大闹天宫故事为背景,描写了孙悟空反天庭,大闹蟠桃宴会,终被如来压于五行山下。电子音乐部分采用了多种打击乐,如鼓、镲、京锣、木鱼等声音采样,用以描写打斗场面。

6.《字里行间》—为Kyma和Wacom数字画板而作交互电子音乐(2016/14’00’’/中国首演)

作曲:杰弗瑞·斯托莱特(美国)

六年来我一直努力尝试创作一首静谧的音乐作品。作品的音乐素材取自中文语句的录音。音乐含义源自每个中文字的发音也就是声音素材的本身,而非语句的中文意义。仔细聆听,如果您能解密作品音乐细节所包含的意义,也就找到了欣赏这一音乐作品的秘诀。

7.《诺日朗》-为三组混编组合打击乐、视觉影像与电子音乐而作的多媒体交响乐(1996-2016/20’00’’/世界首演)

作曲,电子音乐现场:张小夫

多重数字影像:马舸、赵钧盟、张超(中国)

组合打击乐:蒂埃瑞·米罗格里奥(法国),尹飞(中国),陈冰野(中国)

“诺日朗”是藏族传说中的男神。作曲家通过提炼“转经”和“轮回”这两个最具藏民族特征的生活表象和精神理念,以电子音乐制作技术中的循环手段与整体音乐架构的螺旋发展,将电子音乐局部的小“圆”与整体结构的大“圆”形成统一的逻辑与意念;将藏文化中生活表象的小“圆”,如转经、捻佛珠、转玛尼堆、跳锅庄等与宇宙万物转世轮回的大“圆”融合、提升出来,有机的将“转经”和“轮回”这两个概念转化为作品当中一种独特的、个性化的电子音乐语言 – 即音响动机的循环(Loop)。这种音响动机的循环不仅构成了作品的局部特征,随着它的滚动发展与延伸,多层叠加以及各种“电子化”的裂变、重组而构成作品的各个段落,进而又把这种技术发展原则扩大为建立整体结构的依据和哲学支点,使小的循环演化为大的“轮回”,并使之贯穿于全曲的各个部位最终体现为作品的整体构思。

该作品最早由法国国家视听研究院电子音乐研究中心(INA-GRM)委约创作,1996年世界首演于法国巴黎国际现代音乐节。20年后,作曲家重新构思,使用三组混编组合打击乐与电子音乐相配合,扩展了声学乐器的交响性和空间结构。颇具原始象征意义的铜质、皮质、木质、石质打击乐器以及现代演奏技法的开发与运用,如金属类打击乐器磬、锣、钹、碰铃、藏铃之间的摩擦与碰撞所产生的音响与电子音乐的对比与呼应,使作品通过具体的声音,抽象的表现,浪漫的写意创造出人神对话的“虚拟空间”。

多媒体交响乐【诺日朗】获2016国家艺术基金大型舞台艺术作品项目资助。

来自伯克利的大卫•菲尔琴斯基微分音即兴乐队与郭雅志跨界组合专场音乐会

吉他:大卫·费尔琴斯基,贝斯:亚瑟·萨特勒,打击乐:阿伊迪·韦伯, 键盘:拉曼·阿伦,唢呐与中国民族管乐:郭雅志(特邀嘉宾)

演出时间:2016年10月27日19时30分

演出地点:中央音乐学院音乐厅

1.《FLAM! 泛亚洲的微即兴》—致敬杰迪拉与奥利维尔•梅西安(2016/27’00’’/北京首演)

作曲:大卫•费尔琴斯基(美国)

这是一首古根海姆协会作品,其中所有的旋律及和声都是基于由鸟儿歌声改编而成的微分音。我希望听众能够听到我们所使用的真实鸟儿歌声,并意识到它是被如何编织到音乐中的。作品的一些部分是预先创作好的,另一些则是即兴的,有些部分是自由的,有些部分则有严格的时间。音乐具有由东亚、印度及土耳其的曲折旋律所构成的丰富织体,并与爵士即兴以及强有力的律动相结合,律动的灵感是来自于杰出的Hip Hop制作人杰迪拉。

 

2.《醉之渴望》(2016/8‘00’’/北京首演)

素材取自中国传统音乐

作品是基于中国传统的古琴作品《酒狂》和古筝作品《思凡》中的一些部分,低音的部分源于《酒狂》,旋律的一些片段借用了《思凡》。有时我自问,我为何会喜欢这些旋律?尽管我拥有一个多样的出身背景:非裔美国人,德国人,一点点美国本土人,波兰人、匈牙利人,但绝对没有中国背景。或许是因为古琴声听上去有些像布鲁斯?它能够萦绕人的心头,渴望而且孤独。古筝的旋律则具有一种辉煌的王室气派,但听起来和古琴一样具有一种摆脱时间束缚的特性,很古老又很新鲜。《思凡》的旋律抓住我耳朵的另一个原因也在于其音阶中的4度与7度是微分音的。对我们来说,微分音意味着在每个八度中使用12个以上的音高,我尝试去准确地演奏这些旋律,并通过这一调式得到了微音和声。你们也许会听到舞台上产生出非常奇怪的和弦,希望大家可以享受它们!

3.《樱花》(2016/6‘00’’/北京首演)

作曲:大卫·费克琴斯基(美国)

《樱花》拥有一个不寻常的五声性音阶。我试图展示出每年春季樱花怒放的花期到来之时自己愉悦的心境。

4.《金蛇狂舞与打枣》(2016/5‘00’’/北京首演)

作曲:大卫·费克琴斯基(美国)

《金蛇狂舞》与《打枣》都是传统的中国旋律,我们将会把它们吸收到爵士乐的现代舞蹈律动中去。郭雅志希望我给传统的中国旋律引入更多的即兴,以一种新的角度将它们呈现出来。

5.《风华特快》(2016/8‘00’’/中国首演)

作曲:大卫·费克琴斯基(美国,麦克·里瓦尔(美国)

这是一首滑稽诙谐的作品,涉及到一个曾经在波士顿与纽约之间运营巴士业务的公司。它是一条廉价线路,总是因为不恰当的原因而登上新闻:发生意外事物,侧翻,甚至遭遇火灾!你们将会在作品中段狂野的微分音和声与旋律即兴中听到这些内容。所以请向后坐,放松并享受旅程!(或许还应该系上安全带!)

6.《Sakalahachi》(2016/6‘00’’/北京首演)

作曲:大卫·费克琴斯基(美国)

这是一首基于一个日本五声旋律的抒情民谣。

7.《世外芬兰》(2016/3‘00’’/中国首演)

作曲:大卫·费克琴斯基(美国)

作品的灵感来自于千湖之国——芬兰,乡村原野中布满被岩石、桦树和松树所环绕的湖泊。你们也许可以想象一个宁静祥和的下午,放松,冥想,抿着一杯掺入梨汁的苹果酒。

8.《杏仁梨》(2016/10‘00’’/北京首演)

作曲:大卫·费克琴斯基(美国)

这是一首比较长的作品,只以几个始终通过不同方式重现的动机为核心。作品是基于我很久以前尝试写下的一首失败情歌,讲述了一个杏仁爱上梨的故事。

9.《雅志版土耳其软糖》(2016/北京首演)

作曲:犹他·阿顿(美国)

这首音乐是由我的一位微分音即兴的明星学生——犹他·阿顿所作,他现在任教于伯克利音乐学院。作品的标题基于一种叫做“土耳其软糖”的甜食,犹他将邀请雅志把作品带入一个全新的方向,让大家感受到音乐里散发而出的土耳其韵味和微分音。

10.《中国摇摆》(2016/7‘00’’/中国首演)

作曲:大卫·费克琴斯基(美国)

《中国摇摆》是我将中国音乐元素与放克律动混合在一起的第一次努力。我尝试在一个华盛顿摇摆舞的律动上写作了一条简单的中国式旋律,愿大家能够深受鼓舞,站起来舞蹈吧!

【夕阳下的十三种色彩】法国现代时光现代乐团专场音乐会

艺术指导:史蒂芬·马威

长笛:迈克尔·拉维格诺里,单簧管:让-路易斯·伯特兰,小提琴:克莱尔·伯纳德,大提琴:弗洛莱恩·诺克,钢琴:艾曼纽里·麦基斯

演出时间:2016年10月28日19时30分

演出地点:中央音乐学院音乐厅

1.《寻觅》—为长笛与电子音乐而作(1984/7’00’’/中国首演)

作曲:乔纳森·哈维(美国)

这首作品为小号演奏家乔纳森·伊派特而创作,使用电子音乐中十分经典而迷人的延迟技术,大大扩展了小号的声音表现力。作品开端使用了两台四轨磁带录音机制造出三秒的延时(一台用来录入,另一台用来回放),将小号独奏处理成五声部的卡农,并使用磁带的慢放技术让一个八度音程逐渐扩张,完成对卡农的扩展。这种技术创造出宽广的织体效果与丰富的色彩,尤其是慢速回放技巧深化和加宽了小号的音色,远远超出了小号的最低音域。此外,这首作品还有为长笛、双簧管与长号而作的版本。

2.《夕阳下的十三种色彩》—为长笛、单簧管、小提琴、大提琴、钢琴与电子音乐而作(1978/12’30’’/中国首演)

作曲:特里斯坦·米哈伊(法国)

这是一首为长笛、单簧管、钢琴、小提琴与大提琴而作的音乐,由歌德学院委约创作。作者于1970年首演这首作品时增加了电子音乐部分,创造性地使用了环形调制。整首作品是从十三个由长笛、单簧管不断演奏的音程发展而来的,作者运用声音调制技术在弦乐器的声音基础上增加与其不同频率的声音,丰富了弦乐效果,这使得作品每到段落间的过渡时便会产生一种预示效果,这种效果是由混合了调制声的弦乐通过演奏一个相同的特定段落实现的。借助频率变化、泛音偏移等电子音乐技术以及不同乐器的自然音色组合,听众会感受到作品中逐渐过渡的十三种颜色,从晦暗到灿烂,从清淡到浓艳,从光亮四射到逐渐消隐,描绘出一幅生动的夕阳景色。

3.《献给格拉德·格雷西的花园之禅》—为单簧管与电子音乐而作(1999/10’30’’/中国首演)

作曲:阿兰·高斯恩(法国)

每天早上,僧人都不知疲倦地在砾石花园里画出神秘的、每次都不一样的几何线条。并以同样神秘和象征的方式,再选用几个非常大的石头分布放置。使得几何线条部分固定下来。

僧人面对花园长时间地打坐,在变与不变之间,沉思感悟空冥,去寻找生命本质,直至达到开悟的境界。

作品分五个部分:无私、无解、时间的冥想、走出躯体之升华、光之灵

4.《星空泥鸿·五幅幻象》—为长笛、单簧管、小提琴、大提琴、钢琴与电子音乐而作(2016/10’00’’/世界首演)

作曲:张小夫(中国)

宋代诗人苏轼曾以“人生到处知何似,应是飞鸿踏雪泥”来描写浩瀚时空中偶然被发现的奇妙联系:天鹅曾落地停留,却早已飞入苍穹不知去向,只有爪印留在雪天的泥地上做为见证,很快将被积雪覆盖而不可再现。此情此景使苏轼发出了“雪泥鸿爪”这一流传千古的感叹。浩瀚宇宙,神秘星空,一幅幅绮丽壮美的景观幻象扑面而来,触动我们记忆中的想象;我们看到的景观恰如天鹅留在雪泥上的爪印,来去无踪,转瞬即逝。这些画面似曾相识却无法确指,触发了作曲家的想象空间,以电子音乐的无穷多样性来呈现跨越千年的无限遐思。

作品《星空泥鸿•五幅幻象》以五种色彩斑斓的天象所释放的美妙瞬间,在声学乐器与电子音乐之间,用五种不同的音乐语汇(声音)来组成不同的声音景观,探索新的声音组合所构建的声音美感和空间美感。

5.《黑白系列》—为钢琴与电子音乐而作(2007/7’00’’/中国首演)

作曲:皮埃尔·约得罗夫斯基(法国)

《白色系列》属于为钢琴而作的“系列”套曲,该套曲中的第一首作品是2005年由法国奥尔良国际钢琴比赛委约创作的《黑色系列》。

在这部套曲中,每种颜色都提供了一种探索音乐与图像间独特联系的机会。图像也许是电影的或精神的,它是一个参照的空间,写作的出发点。

作品是基于一种累积性的写作原则,带来一种对一个无意义的、机械化世界的感受。它可以被认为是一种对《抑郁国王》的改编,这是纪沃诺(Jean Giono)发表于第二次世界大战末期的一部小说。在小说的原著及改编的电影中,人们的厌倦情绪所带来的结果是荒谬与暴力。

作品的画面包括一个灰色调、黑轮廓的村庄,被白雪覆盖的风景所环绕。只有鲜血抛洒的时刻,红色才会加入到影像当中,仿佛这是解决某种荒谬情形的唯一办法。因此,音乐具有一种明显的冷静、又有一种非常简单的芬芳,但声部的层次是持续叠加的,不同声音片段的停留与保持编织出一个以极大强度结尾的渐强线条。正如卡缪在《局外人》中所做的那样,当集中营被发现时,纪沃诺希望通过自己的著作揭示出人与人之间理解与体谅的匮乏。

6.《Ka III》—为长笛、单簧管、小提琴、大提琴与电子音乐而作(2002/11’00’’/中国首演)

作曲:路易斯·纳翁(法国)

作品最初的版本是为单簧管、圆号、小提琴、大提琴、打击乐及两台合成器而作,后来才改编成目前的版本(第三版)。原先的打击乐及现场合成器的部分被重新组织为固定的电子音乐片段,而四件声学乐器则进行一些实时的效果处理。在作品的原始版本中,五件声学乐器都进行了扩音,而在这一新版本里,扩声处理与音乐的时间线精确关联在了一起,并在作品的五个部分中逐渐演变。这五件乐器是一个小的交响乐队,它与电子音乐部分的强度相关联。

对作品初版的改编是为对角线乐团的演出而完成的,这部作品是受到巴塞罗那Mixtur音乐节的支持,并在2015年4月的Mixtur音乐节首演。

在古埃及文化中,“Ka”具有一种“加倍”的含义,它与创世之力、神性之力以及维持宇宙秩序的守护之力相关。作品包含五首不同的音诗,但并不是叙事性的。音乐的节奏与格律组织模仿了诗歌的语法,并通过丰富、大量的音乐比喻来加强作品的情感性。

作品中,5这一数字非常重要。五首音诗的标题使得5自然而言地起到组织与总结的作用。对玛雅文明来说,5代表地位崇高的谷物之神。而对于古代的日本文化而言,5代表五种核心元素:土、水、火、风及空间。

这五首音诗是采用以下关键词进行“展开”的:

躯体

呼吸

战斗

震动

对比度

DU GESTE À L’OBJET】法国比邻星现代乐团专场音乐会

萨克斯:玛丽-伯纳黛特·莎莉埃尔长笛:西尔万·米尔派德钢琴:坂口博美,打击乐:克莱门特·法克尼特电子音乐:克里斯托弗·哈维尔

演出时间:2016年10月29日19时30分

演出地点:中央音乐学院音乐厅

1.《虚幻情景》—为长笛、萨克斯、打击乐与电子音乐而作(2001/6’00’’/中国首演)

作曲:蒂埃瑞·艾拉(法国)

就像亨德尔的《焰火音乐》或德彪西的《焰火》一样,我想要在这个作品中重新表达节日的气氛。在这种令人眼花缭乱的烟火场面中,人的视觉与听觉都能够感受到烟火的魅力。在这首作品中,只采用了声音在一个电子音乐的空间内表现这种场景。这样的声音环境表现出向下降落的小火箭、烟火爆炸的声音和惊喜的效果。作品的标题《虚幻情景》也指的是电子音乐;声学的声音通过效果器进行了变形和生成。将电子音乐与真实声音进行混合也是对器乐写作的一种延伸。

2.《对抗》—为长笛、中音萨克斯、钢琴、颤音琴与电子音乐而作(2015/15’00’’/中国首演)

作曲:吉勒斯·雷克特(法国)

题目中所表达的二元性与对抗性与作品中叠加的不同织体、相互连接的乐章都有所联系。这种对抗体现在记谱上,尤其在长笛、中音萨克斯与垂直的、流动性的键盘声部之间(钢琴与颤音琴)。这种对抗关系同样体现在作品创作过程中经常产生于创作者与作品之间的多重阻力。

3.《XX》—为高音萨克斯、钢琴与电子音乐而作(2010/11’00’’/中国首演)

作曲:克里斯托弗•哈维尔(法国)

这部作品中,作曲家根据萨克斯和钢琴中惯用的技法编织了一个不同乐器的交叉网络,这也启发了音乐张力的游戏。所以,音乐中的各个元素都与其他乐器的特色联系在一起,这两件乐器演奏的不同点将他们区别开来,在空间中又把他们交织在一起。

4.《霍金辐射》—为打击乐与电子音乐而作(2016/9’00’’/世界首演)

作曲:迈克尔·爱德华·埃德格尔顿(美国)

42年前,斯蒂芬·霍金预言:辐射可以从黑洞中逃逸。这个众所周知的“霍金辐射”现象非常微弱,依靠现代的科技仍然难以观测到,所以悬而未决,可谓是天体物理学的“圣杯”。直到最近,以色列科学家施泰因豪尔教授在当地的科研机构中观测到一个类黑洞天体中有辐射散发出来,这个成果被发表在《自然与物理》杂志上,被认为是人类首次观测到的来自类黑洞的热辐射与量子辐射。他在黑洞的视界内观测到一对“声子”,其中之一在按照“霍金辐射”预言的方式向外逃逸,另一个则正在被吸入黑洞中,这对粒子之间存在光谱连接,连接的强度值是发现霍金辐射的诱因所在。这种现象的物理特性模型就是这部作品的基础。

  1. 《二胡-长笛》—为二胡与立体声或四声道系统而作(2011/9’00’’)

作曲:安东尼·德·里迪斯(法国)

《二胡-长笛》是我作为一位富布莱特高级研究学者在中央音乐学院于2011年秋季,为二胡和两只或者四只扬声器而作的作品,共有六个乐章。作品首演于2011年9月17日中央音乐学院,长笛由奥兰多•塞拉演奏,该作品于同年10月30日再次在愚公移山(北京)上演。

这是为长笛独奏而作的六个乐章作品,并且有电子音乐伴奏。伴奏声音全部来源于二胡的声音,这些声音运用各种各样的方式进行巧妙处理,例如翻转、变调、碎小片段和拉长时间等。在创作长笛部分之前,每一乐章是作为一个独立电声的“速写”,每一乐章依次作为派生长笛的基础。也就是说,长笛的整体配乐是通过从录音文本的原型电声选择产生的。

6.《音乐桌子》—为三位打击乐手而作(1987/8’00’’/北京首演)

作曲:蒂埃瑞·德·梅(法国)

《音乐桌子》这部作品取材于一部同名作品,是由三位演奏家分别用一张桌子作为自己的乐器而创作的。通过用不同方式敲击桌子产生多样的声音。手指和手掌的位置、节奏型都以一种固定的方式记写在乐谱中。这首作品的想法是要追随音乐与产生声音的动作之间的联系,精确地找到舞蹈和隐约之间的明确划分界限:表演中的视觉和舞蹈的方面与音乐性和音色是同样重要的。

7.《狄斯城》—为长笛、萨克斯、钢琴、打击乐与电子音乐而作(2016/8’00’’/世界首演)

作曲:本和华·聂伯纳(法国)

他们的面容朝胯部扭曲着

必须向后行走,

因为他们无法看到自己的前方。

…由于他想看到前面,

他向后望去,朝反方向行走…

《城市战略》是一个基于但丁《神曲》(地狱篇,炼狱篇和天堂篇)所作的套曲中的一首。这个第一部套曲(地狱)是由九首作品加上一个前奏组成(遵循了三个领域的结构,以及9+1的常见数字模式)。套曲中为大乐队所作的第二首将会在同期的法国演出。作品描绘了但丁和他的向导维吉尔在九层地狱中的旅行,直至他们抵达狄斯城。

【陈三娘】原生态舞台表演,计算机音乐,实物投影新媒体舞台剧

演出时间:2016年10月30日11时00分

演出地点:中央音乐学院音乐厅

《陈三娘》—融合原生态舞台表演,计算机音乐,立体实物投影的新媒体舞台剧(2016/40’00’’/世界首演)

编剧/作曲:金平 (美国)

视频编程/计算机现场操作:马仕骅(中国)

音频编程/计算机现场操作:王新宇(中国)

表演:蔡健兴(中国)王馨(中国) 李东声(中国)

该作品获2016文化部“国家文化创新工程”【声影·中国】交互式多媒体电子音乐舞台艺术创新工程项目资助

在一个渡口,三个素昧平生的人相遇了:年轻姑娘陈三娘要过河去观音庙朝拜,樵夫田郎要寻找极品灵芝来彰显他的价值,年老的艄公要渡人过河来拯救自己。他们最终做出的选择将人的欲望、救赎、奉献等交织在一起。在艺术手法上,《陈三娘》将民间戏剧、民歌、计算机音乐、新媒体艺术等元素结合在一起,是新媒体艺术在音乐戏剧方面新的尝试。

 

 2016北京国际电子音乐节闭幕式音乐会

演出时间:2016年10月30日20时10分

演出地点:中央音乐学院音乐厅

【水墨神农架】— 武汉音乐学院音乐会演出单元

1.《独唱团》—为人声与电子音乐而作 (2016/7’00’’/世界首演)

作曲:夏孙惠美,独唱:老元媛

作品旨在通过对现场及预制人声的变形、处理,使人声在音域、音强、音色上有所拓展,展示人声在电子技术的操纵下产生的多种可能性。演唱者在表演中逐渐发现、尝试、运用她的新声音。

2.《多变》—为中国民族打击乐与电子音乐而作 (2016/6’30’’/世界首演)

作曲:杜啸虎,打击乐:王韵铭

此曲以中国民族打击乐为声音素材,使用电子手段进行处理。通过这样的方式,作者试图让听众感受到中国传统乐器音色与现代技术结合所带来的新的音乐体现。

这个世界上唯一不变的事物就是“变化”,本曲从声音素材、作品结构、节奏节拍、乐器音色等各方面都致力于体现出一个“变”字,通过不断变化给听众一种不确定以及不稳定的感官体验,同时也表达了作者对于这个多变世界的感悟。

3.《夜澜·听风》—为箫与电子音乐而作 (2016/6’11’’/世界首演)

作曲:李云鹏 ,箫:徐鹏

《夜阑·听风》的主题,来自于箫特有的气流声、击音孔声,乐音及其与噪声混合的声音。技术方面,作品基于Integra Live平台完成,利用现场电子音乐手段,对乐器的声音进行艺术性的延伸和夸张。感于物而动,故形于声,作曲家试图通过作品的音响引发听者对风的联想——风无形,而无形动万形。

4.《琴》—为扬琴与8声道电子音乐而作(2016/7’00’’/世界首演)

作曲:冷岑松  扬琴:解俊

作品运用频谱音乐的音高处理手段,以民族乐器音响的特定音高泛音列为参照,合成及调制出完全由计算机纯波(Simple wave)完成的各种声音,并将其与经过了变形处理的真实乐器采样波形结合,试图表达出人工与自然这两类声音的交融交织溶解后而产生出的新的音响境界。

5.《水墨神农架》—为低音竹笛与实时电子音乐而作(2016/7’48’‘/世界首演)

作曲及电子音乐程序设计:李鹏云 ,低音笛:周可奇

神农架坐落于湖北省西部。其名因华夏始祖炎帝神农氏在此架木为梯,采尝百草,救民疾夭,教民稼穑而得名。

2014年本人受好友刘夜先生邀请去神农架旅游,被其神奇景色吸引。后观赏姜勇先生冒着生命危险拍摄的神农架视频后,更被其中别样的气质所折服。瞬间,我联想到了多年前笛子演奏家周可奇先生演奏本人作品《气如兰》时的低音笛“气声音色”,这种声音似万物的呼吸与心跳,更象是生命的节奏与律动。我看到了流动的、水墨般的神农架跃然纸上…….

 

【轮回】- 中国电子音乐学会演出单元

1.《晴岚》—为筝与电子音乐而作(2015/10’06’‘/世界首演)

作曲:赵艺璇,古筝:杨璋菡萏

全曲由古筝的采样音色与电子化了的古筝音色构成,曲中真实场景与虚拟幻境的切换体现了两个主题的对比,同时两者的相互融合则进一步凸显了晴岚的瞬息万变,神秘莫测。作品运用电子音乐技术手段将声音重新组合。采用虚实结合的手法,试图通过古筝的色彩性音色与具有丰富效果性的电子音色相互交织来描绘清晨山林间雾气忽远忽近、绵延数里、浓极可蔽日、风起而消弥的场景。

 

2.《形、意、象 II》-为洞箫与电子音乐而作 (2014/8’40’‘/世界首演)

作曲:曾毓忠,箫:熊箫涵

此乐曲是《形、意、象》作品系列的第二首,系列一:大提琴与电子音乐,《形、意、象II》:洞箫与即时互动电子音乐。作品部分素材原自于《光影II》。作品主要理念:透过数位科技之创作辅助,延伸与扩充洞箫传统上既有之音色、表演形式与技法。

音乐在时间演进过程中,由于电脑音乐技术的介入与应用,洞箫的音色形样(timbral morphology)、姿态造形(gesture)、以及声响织度(sonority/texture),产生很大程度之形变与幻化,并藉电脑程式(MaxMSP)的即时处理(real-time processing)技术,创造洞箫演奏者与电子音乐之间实时互动(Interaction)对话的新表演模式。

《形、意、象》作品系列的创作,作曲者试图探索音乐形式(form)建构、作品意念(idea)传达、以及音乐印象(image)营造,在现代数位科技的运用之下,在转化(transformation)与异象(vision) 创造上的潜能。本作品完成于2014年8月,2014年9月7日由青年洞箫演奏家王鼎皓先生首演于由十方乐集「箫声魅影」音乐会。

3.《钱塘》—为KYMA和小提琴而作的交互式电子音乐(2016/5’00’’/中国首演)

作曲:王春明(中国),表演:武鲁宁(中国)王春明(中国)

作品介绍:钱塘是中国的一条江,它的潮水气势恢宏,本作品试图用电子音乐的语言来表现钱塘潮水的惊心动魄。 本作品使用KYMA系统和小提琴来进行创作表演,采用现场交互的方式。

 

4.《渔翁海》—为琵琶与电子音乐而作(2016/9’00’’/中国首演)

作曲:杨恺 ,琵琶:吴雪瑞

作品的灵感来源于美国作家海明威的中篇小说《老人与海》,作曲家力求通过琵琶与电子音乐的结合,一方面描绘大海的浩渺与深邃,另一方面则

表现渔翁在与海与鱼抗衡时惊心动魄的场景。

 

5.《滴水成川》—为钢琴与电子音乐而作(2016/8’13’‘/中国首演)

作曲:谢迪尔  演奏:谢迪尔

作品分为点、线、面三种声音的形态创作的几个段落。第一个段落以点状声音为主,采用托卡塔式的律动;第二个段落以多个单线条式声音,用复调手法发展;第三个段落有泛音叠置的思维,频段、声向从窄到宽,加上前两个段落材料的综合再现,有聚少成多的意味;结尾点状声音再现,从前三个段落各取出一部分材料共同陈述。总体上描绘了水滴汇聚成为河川的画面。

6.《轮回》—为多声弦制筝与电子音乐而作(2013/11’48’‘/世界首演)

作曲:蒋哲光一 ,演奏:高阳

传说中,六道是众生轮回之道途。佛教认为,任何人若遵守五戒,可得六根整然人身。若在五戒之上,再加行十善,即可生到天界。

此作品是为右面七声左面五声的多声弦制筝与电子音乐创作的,全曲由三个部分构成,分别代表着轮回说里的孕育、挣扎和升华。

作品通过运用多声弦制筝的音色、调性以及左、右面筝非乐音区域的变化特点,与现代声音变形技术相互结合、互相配合,试图用音乐的语汇去阐释这一流转的过程。

7.《Cinemagic》—交互式多媒体演出(2016/8’30’‘/中国首演)

作曲、视觉影像设计制作:马仕骅(中国)

电影在今天已经是最为经典且常见的一种艺术形式,观看电影对人们来说也已经是非常熟悉的一种娱乐活动。但是在20世纪上半叶,电影工业刚刚开始发展,院线刚刚产生时,观看电影对人们来说是如魔术般不可思议的体验,Cinemagic这首作品的主题就是对这种体验的想象与还原。

作品使用Ableton Live、Max等平台完成,将1930~1940年代的电影剪辑片段与声音片段分别作为视频与声音的创作材料,使用参数映射的方法让音频与视频部分产生联动,构成二者发展的连结。

该作品获2016文化部“国家文化创新工程”【声影·中国】交互式多媒体电子音乐舞台艺术创新工程项目资助

8.《将军令II》-为埙/萧/笛,钢琴,打击乐与电子音乐而作(2016/6’10’’/世界首演)

作曲:王熙皓(中国)

埙/萧/笛:刘小龙(中国), 打击乐:白凯(中国), 钢琴:王熙皓(中国)

《将军令》源于唐朝古曲,旋律悠远流长,隐喻着“手中三尺青峰,枕边六封家书”的情怀,该作品核心动机取材于此。作品分为五部分:1)秋风萧瑟,若即若离的引言;2)欲语还休,抑扬顿挫的诉说;3) 琴箫和鸣,激昂狂放的摇摆;4)旗鼓相望,气壮山河的呐喊;5)凄切婉转,如歌如泣的沉思。该作品为C-electro folk新音乐风格,试图将中国民族音乐、流行音乐与电子音乐融为一体,构建新的音乐会演出样态。